gracias 

muchas gracias Angel y Daniel la verdad yo tb deseaba conocer mas de Frank Proto

tengo una pregunta que tal vez se va un poco del tema,

bueno en el album de Hiroshi Ikematsu "Opa Contrabass", el Preludio (track 1) y el tema ARAGONAISE (track 2) son composiciones de Frank Proto?  por que solo dice  FRANK PROTO - A CARMEN FANTASY  acerca de los primeros 5 tracks.

La verdad quede profundamente marcado cuando escuche esas interpretaciones hace un par de años, y espero algun dia interpretarlas  :gno:

Lo que yo haría es una especie de esquema de las frases por ej: en primer lugar identifica cada una de las frases y separalas (por escrito). Una vez hecho esto entonces hay que identificar cuales son las notas de climax de cada frase, o sea a donde quieres llegar. Una vez que tienes identificada esa nota en cada frase entonces ves como vas a preparar la llegada a esa nota y como vas a preparar la retirada. Entonces ahi acomodas digitaciones, ligaduras y arcos en función de la DIRECCION de la frase hacia su climax y retirandose de este. Una vez que hiciste eso en TODAS las frases entonces ves donde vas a querer los rubatos y como los vas a querer. Lo importante es que al tocar dejes muy en claro cual es la direccion de las notas, para que el oido se prepare naturalmente para lo que viene, sino cada cambio de posicion o de registro es una sorpresa para el ejecutante y entonces eso "corta" la secuencia sonora y musical rompiendo el clima logrado. Es como cuando ves una pelicula: cada escena te va llevando de la mano a la otra, de forma tal que uno va siguiendo una secuencia y de esa forma comprende la dinamica de la misma. Obviamente que tambien hay partes que deben ser contrastantes y sorprender, tambien debes preparar el terreno para eso.


muchas gracias por este comentario ya que no solo le sirve a Daniel sino a todos los que practicamos una obra en solo, es un una gran ayuda que alguien tan preparado como Andres Martin pueda brindar su apoyo de esta manera  :feliz:

sin duda si se sacrifica la estabilidad estructural por un poco mas de sonoridad los resultados son la poca duracion del instrumento (coparto plenamente este concepto).

Bueno la dureza es una propiedad de los materiales no asi de las estructuras, ya que mecanicamente toda estructura es un conjunto de elementos con restricciones de movimiento segun sean ensamblados o empalmados, eso si las estructuras pueden ser mas o menos estables 

Lo genial de esto es que aun si un instrumento es hecho con los mejores materiales y las mejores resinas no sonará como uno que fue tocado desde hace mucho tiempo ¿por que?....................... bueno por que toda estructura al ser conformada por piezas llega a tener lo que se llama su frecuencia armonica............ todas las estructuras tienen una y en mecanica como en ingenieria civil se las calcula para evitar que la estructura colapse, ejemplo.........los soldados antes de cruzar un puente rompen la marcha por que si pasaran marchado crearan un carga con frecuencia que puede hacer que el puente colapse (con ellos encima)............ en mecanica la estructura o bastidor se aleja de la frecuencia de los motores por la misma razon ..... teoricamente podriamos destruir cualquier estructura aplicandole su freciencia armonica hasta el colapso.

pero en un instrumento que es tocado durante mucho tiempo, las frecuencias de las notas en las que vibra hace que como lo llama mi luthier "se abra", digamos que se adapte a ete tipo de cargas de frecuencia, lo que hace que el envejecimiento digamos sonoro ayude a un mejor desempeño del instrumento. Segun sé, existen maquinas que hacen vibrar a los instrumentos en frecuencias en las que vibrarian cuando son tocados, para envejeserlos sonoramente, claro que esto hace que sean aun mas inaccesibles para los bolsillos