Contrabajistas.org

Hola compañeros, saben que hace unos días me pregunto cómo se llama ese contrabajista que se sentó al lado de Klaus Stoll durante tantos años, era el segundo principal, tenía barba con canas y estaba pelado, usaba lentes. Busqué en internet pero no encontré nada, alguien podría responderme? Saludos, Mauricio.

Hola compañeros, acá subo una obra de un contrabajista brasilero, más conocido por ser un gran director de Banda Sinfónica, Roberto Farías. Hace poco terminó la obra y me ha permitido compartirla con ustedes en el foro, espero la disfruten, saludos, Mauricio.

Bueno, ahí está Colección de Piezas Clásicas (??????? ???????????? ????), espero que les sirva. Saludos.

[hide]http://www.4shared.com/document/SjZpnVDU/Coleccin_de_Piezas_Clsicas____.html[/hide]

Hola, hace poco empecé a ver este método de escalas y la verdad que me parece interesante, no tiene nada revolucionario, pero lo quería compartir, saludos.


[hide]http://www.4shared.com/document/l3qAFSgd/O_Schwabe_-_Scale_Studies.html[/hide]

Conservatorio Superior de Música Félix T. Garzón

Curso de Contrabajo

18-19-20-21 de mayo de 2010

Córdoba- Argentina

Mtro. Thibault Delor (Francia)

Inscripción : Se realizarán a partir del 6 de Abril al 10 de Mayo de 2010 en la  Secretaría del Conservatorio Superior de Música ( Dirección: Av. Richieri y C. Arenal-Ciudad de las Artes - Córdoba). También se podrá realizar por mail : quirogaliliana@live.com.ar
Tel. 0351 - 4526103

Asistente: Javier Becerra Tel. 0351-153626858

Arancel:   $300  (activos)

El pago se realizará una vez entregada la solicitud de inscripción la cual se encuentra adjunta. La forma de pago es por cuenta en caja de ahorro o personalmente en la Secretaría del Conservatorio.


Cronograma:

Día 18_  10 hs : Cuaderno n° 1 ( nivel 1) ejercicios de articulación - clases  individuales

               13hs  : almuerzo

               15 hs : clases individuales

Dia 19_  10hs : cuaderno n°2  (nivel 2) ejercicios de articulación - clases individuales

               13hs : almuerzo

               15hs : clases individuales

Día 20_  10hs : técnicas de ejercicios corporales - explicación y audición de repertorio

               13hs : almuerzo

               15hs : clases individuales

Día 21_  19hs : concierto de alumnos ( auditorio del Conservatorio)

Dia 22_  21hs : Concierto Camerata Cordoba Nueva

                           Solista invitado : Thibault Delor

                           Aula Magna de la Facultad de Ciencias Exactas de la Universidad Nacional de Córdoba

Los interesados en realizar el curso deberán contar con el material (ejercicios de articulación - cuaderno 1 y2 ), los cuale se encuentran adjuntos.


Thibault Delor:
Estudió contrabajo con el maestro André Mariller, y posteriormente con Daniel Mariller (hijo).
Se graduó en 1989 en el Conservatorio Superior de música de París con el maestro Jean Marc Rollez. Trabajó en la Orquesta de la Ópera de París desde 1989 hasta 1993 y en el año 1990 integra la Orquesta de Contrabajos de París.
Se radicó en Brasil en el año 1997. Actuó como solista con las Orquestas  Sinfónicas de Braganca, Paulista, Sorocaba y Campinas. Debuto en septiembre de 2002 con la Orquesta Tropical de Contrabajo. Se desempeño como solista de contrabajo de la Orquesta Sinfónica de Radio TV Cultura de Sao Pablo y de la Orquesta Sinfónica de Campinas. Realizó numerosas giras de recitales con el pianista Rafael Dosantos y el pianista Fabio Luz.
Actualmente se desempeña como profesor de contrabajo de la Universidad USP-Ribeirao Preto; como Director Artístico de la Orquesta Oficina de Cuerdas de Campinas y como Director de la Orquesta Sinfónica Juvenil de Educación de la Prefectura de Campinas.

Metodología Edourd  Nanny:

1_Escuela de los cantantes del contrabajo

  -Visión ergonómica del contrabajo

  -Modificación del registro /estabilidad del timbre

  -La fraseología como base de la investigación de estudio

  -Las digitaciones y las arcadas en el servicio de la expresión musical

   Repertorio: Bottesini, koussewitsky, Mozart, Dittersdorff, Fryba, Eccles, Desenclos, Lancen, Villani Cortes, Hoffmeister,   Francisco Mignone, Chopin, Mahler.

2_El contrabajo: una herramientapara orquesta

  -Definición del sonido del simbolismo musical

  -Arco Francés - arco Dragonetti : la optimización de los recursos de la articulación.

  -Pasajes difíciles y tempo: estudio dinámico

  -Traje de contrabajo : la fundación del edificio orquestal

   Repertorio: Hayden, Mozart, Beethoven, Verdi, Mahler, Strauss, Stravinsky



Acá todos los documentos necesarios: http://www.4shared.com/file/dxGQgDXn/Mtro_Thibault_Delor_en_Crdoba.html

Hola compañeros, hace poco toqué las miniaturas de Koussetivztky y me grabaron. Acá les dejo los videos para que critiquen (soy conciente de los problemas rítimicos  :ohno: :ohno: :ohno: jajaja). Saludos y felices fiestas para todos.

Serge Koussevitzky - Andante Op.1 No.1

Serge Koussevitzky - Valse Miniature Op.1 No.2

Serge Koussevitzky - Chanson Triste Op.2

Serge Koussevitzky - Humoresque Op.4

Las clases con el Mtro. Thomas Martin se dictaran en forma gratuita.
La Universidad Nacional de San Juan provee alojamiento y comidas (almuerzo y cena) con un costo de $31 por dia,(alojamiento por dia $15,comidas $16) el  lugar donde se alojarian es dependiente de la Universidad llamado "EL PALOMAR", el cual cuenta con un comedor universitario que se encuentra ubicado a pocas cuadras del Auditorium Juan Victoria en donde se llevaran a cabo las clases.
Se informa a los participantes que deseen pianista acompañante que el costo correra por cuenta de cada uno,y el precio es aproximadamente $50 por obra.
A los interesados en participar se les ruega que confirmen antes del 8 de agosto dado que las plazas en la residencia universitarias son aprox. 20,tambien se pide que al confirmar manden obra a ejecutar(no mas de un movimiento),nombre y apellido,D.N.I,direccion.
Me mandan un mensaje privado y les paso el mail al cuál pueden consultar y hacer la inscripción, saludos.

Hola compañeros del foro, quería pedirles, si es que alguno la tiene, o tiene acceso a ella, y fuera tan amable en facilitarmela; la partitura del asunto de este mensaje ! Es que empezé a armarlo con una clarinetista y está saliendo dentro de todo...claro hay que trabajarlo, pero no tenemos la parte de piano, tengo la de clarinete, la de contrabajo y la de piano....nada...jaja. Por favor, si alguien la tiene, mandemela....mandemela....mandemelaaaaa; es que sino la conseguimos todo lo que hemos estado estudiando habrá sido, no quiero decir en vano...pero....; yo les puedo mandar las que yo tengo de clari y contra si así lo quisieran, bueno espero sus respuestas. Saludos, Mauricio.

Hola por casualida alguien en el foro tiene el audio de esa obra Kolisanka - Zelenski, y me la pudiera mandar? Yo tengo las partes, si a alguien le interesa, la estoy estudiando y quiero escuchar la versión de alguien jeje. Saludos.

Buen día comunidad, quisiera pedir por favor si alguien pudiera mandarme la parte de contrabajo de la segunda sinfonía de Rachmaninov, Mr. X, si vos la tenés? Muchas gracias desde ya, saludos a todos. Mauricio.

Hola, estaba leyendo el blog de Jason Heath y encontré esto y la verdad es que me pareció muy interesante, el único problema es que está en inglés, pero se entiende y sino lo pueden traducir con el google o alguno de esos, espero que les sirva, saludos.

http://doublebassblog.org/2008/09/fifteen-practicing-mistakes-that-students-make-2.html

The following list is really geared toward younger musicians, and while we all can certainly stand to re-evaluate our own practice habits from time to time, I don’t want you to think that I’m “talking down” to you (or “blogging down”…or whatever!). These are a handful of common pitfalls that I have seen my students make over the years, and getting going with my bass studio (as well as the student teaching that I’m doing right now–I’m busy!) has turned my focus to the practice room and how students can achieve the best results as efficietly as possible and with the least amount of frustration possible.

1. Practicing too little
OK–this is an obvious one to start out the list with, but I can’t tell you how many students of mine, after expressing frustration and confusion on why their playing hasn’t improved, admit to me that they practiced little or none at all the previous week.

Many of the following points on this list are about increasing practicing efficiency or changing what you focus on during your practice session, but if you’re not putting in the time, you’re simply not going to get results. Doors open and the impossible becomes a walk in the park with practice, and no shortcut or quick fix can replace good old fashioned hard work.

2. Practicing the wrong things
While many problems can be solved by simply putting in the time, major roadblocks can just as easily arise by choosing the wrong thing to practice. Does your vibrato stink? Then playing fast scales probably won’t address that weakness. Having trouble with string crossings. Shifting drills aren’t likely to spiff them up. Understanding one’s technical and musical weaknesses and addressing them in a consistent fashion over time is key.

3. Not using a metronome
Most students, unless prepped very carefully, seem to really dislike the metronome. Though many students quickly figure out the benefits of using a mentronome (reinforcing steady rhythm, notching up passages, and helping to structure practice sessions), some just never seem to pick up the habit. Most teachers, after listening to a student for about five seconds, will be able to pretty easily identify the metronome practicers from the non-metronome practicers!

4. Not using a drone
I’ve always tried to introduce practicing with a drone as quickly as possible. While this is probably more benefical to string players, having a reference pitch the background really helps students to identify the particular sound of different intervals and to hear what in-tune playing really sounds like. Many students suffering from dodgy intonation ate able to clean it up in a hurry by regularly using a drone.

5. Not tuning well
Good intonation starts at the source. If a student only gets their instrument “pretty close” and not dead-on in-tune before they start to play, they are at a tremendous disadvantage. Learning to not accept approximation in tuning leads to a higher standard of pitch in general.

It’s the “bad smell” theory in action–over time, sour intonation (our sonic bad smells) wears down your senses and you actually develop a tolerance for sour intonation. Don’t let this happen in your own playing! Tune very carefully and re-check regularly throughout your practice session.

6. Starting at the beginning every time
A student pulls out her music. She starts practicing her latest piece–page one, measure one, beat one. She plays a few bars. Boink! She hits a clam. Back to the top…

This is a trap that is extremely easy to fall into. Drilling a piece from the beginning every time and playing until you make a mistake often leads to a student knowing the first few bars very well and barely even recognizing what comes later. In addition to producing a decline in musical quality as the piece progresses, it often leads to frustration as the student bangs their head against the same stumbling block repeatedly without solving the problem.

Sometimes simply starting from the end of the piece and working backwards is all that us necessary to break through the practicing obstacle. By playing, for example, the final four bars, followed by the four bars before that, and progressing in this fashion, the student is always going from the unfamiliar to the familiar. Applying this principle to sections within a piece can solve a whole host of problems, and combining these sections together in a similar reverse fashion (coda, recap, development, exposition, intro) can make for a much more polished product. This method is psychologically comforting since the material is actually becoming more familiar as the piece progresses.

7. Inconsistent practice
For most people, practicing five hours one day and not at all the next is not an ideal setup. Music (like many things in life) benefits greatly from shorter but more frequent practice sessions. Burnout quickly sets in during practice, lowering productivity and increasing frustration, and too much time off between sessions makes retention more difficult. Getting a solid hour of work in every day will produce much better results and lead to less frustration and stagnation.

8. Inattentive practice
Practicing on autopilot, while certainly less mentally taxing, can lead to pretty disappointing results. Better to do 20 minutes of attentive and focused practice than two hours of unfocused and lackadasical noodling. Even better–how about 20 to 30 minutes of good work, then going for a run or doing somethin non-instrumental, followed by another shorter but more focused session?

9. Obsessive practicing
What exactly is “obsessive practicing”? Well, over time many musicians develop certain mental phobias, blocks, or obsessions over certain issues, many of which may have little or no basis in reality. Maybe it’s a certain technique or maybe it’s a specific technique, but it is disturbingly easy to make mountains out of molehills and hamper overall progress and musical maturity for the sake of one very specific technique or excerpt.

10. Not taking breaks
Take breaks! If you’re practicing correctly, you should be be feeling a little mentally (and perhaps physically) winded after 30 to 45 minutes of practicing. Try to take, at a minimum, 10 to 15 minutes an hour for a real break. Get up, walk around, get a drink of water, a cup of coffee, or a power snack, and then head back to the practice room refreshed and ready to put in another 30 to 45 minutes.

11. No practice plan
While you can go too far with this (don’t get so obsessed with your practice plan that you forget to actually play!), writing down an outline of what you want to accomplish in a practice session can be an indespensible tool in making progress. Writing down your plan makes you more likely to stick with it, and having a written record of past practice sessions allows you to track progress and catch inconsistencies in your preparation.

12. Getting stuck in a bubble
Believe it or not, too much practicing without balancing it out by attending concerts, playing chamber music, and even sitting under a tree and reading a book leads to stunted musical growth. Why, after all, did we become musicians? To spend all day every day locked in a practice room, isolated and antisocial? I sure didn’t! Better to spend some time out in the world, going to concerts, museums, art galleries, libraries, and in nature. You obviously have to put in regular and consistent practice time to make progress, but don’t forget to live life along the way! You’ll have much more to express and will be a deeper musician for it.

13. Getting frustrated too easily
Some people have a very low tolerance for frustration, throwing in the towel when the going gets tough. I’ve frequently heard from top-tier musicians that if practicing feels easy then you’re probably not doing it right! Don’t get discouraged too easily Give yourself a reward (eat some pizza, go to a movie, etc.) after a good practice session. This will help you to tough it out through the frustrating times, and you’ll be a better player for it.

14. Ignoring your frustrations
On the other hand, getting frustrated can also be seen as a signal that your body or your subonscious is sending to your active mind. If you find yourself getting perpetually frustrated by the same passage every time put work on it, take a step back and think about how you’re approaching the problematic passage. Is there another way to solve this puzzle? Be creative! If one approach doesn’t work, keep searching for one that does.

15. Overpracticing
This one kind of ties in to number 12. Just as practicing too little causes problems, getting too hardcore with your practice schedule can backfire and cause just as many problems as it solves. Everyone has a different reaction to heavy practicing–some swear by it and others never do more than a couple of hours in a day. Both approaches (hardcore and moderate) seem to produce successful results, so experiment and see what works for you. Just don’t forget to come up for air once in a while and reevaluate how you’re approaching your practice sessions.

Hola, saben que el próximo repertorio que vamos a hacer con la orquesta en la que yo toco es la Fantasia de Romeo y Julieta de Tchaikovsky y resulta que pedí las partes para estudiarlas pero están en muy mal estado, son unas fotocopias de un manuscrito que hizo vaya a saber dios quien y vaya a saber dios en que año, así que quería preguntar si alguno de uds tiene la parte del contrabajo para mandarme se lo agradecería mucho, saludos.

Hola, hace un tiempo estoy queriendo sacar la laca de mi contrabajo, y volverlo a laquear, el punto es que ya se cómo sacarle la laca vieja pero no sé que tengo que usar para volverlo a laquear, lo quiero hacer yo de ser posible para ahorrar dinero jeje así que si pudieras decirme cómo hacerlo, que debo usar estaría muy agradecido, saludos. Mauricio.

Hola quería pedír si alguno en el foro pudiera mandarme la partitura de piano de la sonata de Eccles en la menor. Saludos, Mauricio.

Hola, hace algún tiempo se habló en el foro sobre la cadencia de Kicho, sobre cuál era la correcta, resulta que la ando necesitando y si mal no recuerdo el que la tenía era Andrés, así que si alguien que la tuviera me la pudiera pasar estaría muy agradecido. Saludos, Mauricio.

Hola, saben que unos días atrás un amigo mío se compró un contrabajo igual al mío, chiniiiiisimo, maziso, pero chiniiiiismo al fín. Bueno, el punto es que cuando lo toqué sentí que el contrabajo de él tiene un sonido mucho más cálido y más lindo (para mi gusto) que el mío, lo cual me pareció muy extraño siendo que yo le puse cuerdas nuevas, un alma y un puente buenos también y él no le hizo ninguno de estos cambios todavía, pero cuando miré un poco me di cuenta de que el tiracordal de su bajo es de madera y el mío es de metal, si de metal! Cuando compré el bajo me pareció un poco extraño que el tiracordal sea de metal pero no me importó hasta ahora en que pude comparar dos bajos iguales con tiracordal distinto. Siempre me pareció que mi bajo tenía un sonido un poco latoso, nunca entendí porqué, ahora creo que se la respuesta, mi pregunta es si alguno de uds. ha experimentado con tiracordales de metal y que les parecio? Además quisiera saber si realmente es eso lo que hace que mi bajo tenga ese sonido tan brillante que a veces me molesta un poco? Lo voy a cambiar, me han dicho que hay unos de plástico que son muy buenos, hasta mejores que los de madera, uds. que piensan? Saludos, Mauricio.

Acá dejo otro tango arreglado para cuarteto de cuerdas y contrabajo, suerte. Un abrazo.

Hola quería preguntar si alguien pudiera mandarme las siguientes partituras con sus respectivos acompañamientos, los necesito para un amigo que debe dar un concierto y está ahora en Moldavia, él consiguió un contrabajo y un arco y un pianista, pero no tiene las partes jejeje, por favor si me pueden ayudar se los voy a agradecer mucho mucho, las partes son:

-Kol Nidrey (en D), Max Bruch;
-Concierto de Dittersdorf;
-Ballada, Porumbescu;
-Ave Maria, Shubert.

Bueno, como dije él las necesita, no pensó que tendría que tocar jejeje, así que no llevó nada. Espero sus respuestas, muchas gracias.

Hola comunidad, estaba revisando las cosas que tengo en la computadora y encontré esto, espero que les guste, es un arreglo para cuarteto de cuerdas y contrabajo del tango de Carlos Gardel y Alberto Lepera, El día que me quieras. Saludos, Mauricio.

PD: cómo hago para hacer un archivo pdf con las imágenes? Es que lo estoy subiendo así como está escaneado, como si fueran fotos.

PD2: no lo pude subir al mensaje así que lo dejé en el 4shared, si podés Mr. X podrías adjuntarlo al mensaje?

Hola comunidad, alguno de uds. alguna vez probó o sabe algo de las cuerdas Pinnacle, se que son made in usa, pero nada más?

Bueno, creo que soy moy osado al subir esto, pero la verdad es que me interesa saber que piensan. Es una grabación mía, de hace unas semanas atras en una adición que hicimos para la cátedra de contrabajos del conservatorio donde yo estudio. Es una obra cortita, solo hace poco más de cuatro años que estudio contrabajo.
Bueno, espero sus comentarios. Un abrazo, Mauricio.
PD: lo grabé con mi reproductor de mp3 por eso la calidad tan baja del audio.

http://uploadingit.com/ufiles/files/38250/01%20-%20Adagio%20-%20Anonimo%20%28M%5B1%5D.%20Diez%29.mp3

Hola, quería preguntar si alguno de uds. tiene algún arreglo del Concierto de Tubin para orquesta. Desde ya  muchas gracias. Un abrazo, Mauricio.