vuelvo sobre mi maestro ya que lo admire mucho lo quise mucho y mas alla de lo que me enseño en lo estrictamente tecnico me dejo por sobre todo el amor al instrumento enzo raschelli de ferraris  jamas agarraba el bajo durante las clases. en la epoca en que estudie con el ya estaba muy deteriorado con una hemiplegia a cuesta y su vida se le diluia rapidamente era notorio su desmejoramiento semana a semana pero tenia tal claridad en los conceptos conocia tan bien el instrumento y sus vericuetos que simplemente no hacia falta la imitacion. Conocia de memoria todos los metodos tanto los siete bille como el mengoli, el hrabe, el nanny, el findeisen, el caimmi (del cual pocos alumnos lograban llegar a tocar como dios manda) tambien el labro, el gouffé y las obras que en ese momento eran casi territorio virgen el fue el primero que tuvo el larsson el diedrich el tubin las obras de bottesini que ahora son tan faciles el las tenia gracias a su interminable curiosidad y ganas de progresar y no es que fuera un virtuoso todo lo contrario creo que habia pasado con la gran mayoria de las dificultades que un alumno puede atravesar que conocia la manera de solucionar problemas y ese es el problemas con los dotados naturalmente o virtuosos todo les sale tan facil que no pueden entender la dificultad de un mortal que le cuesta las cosa que para ellos son basicas. pero volviendo a enzo no solo en sus ultimos años hacia eso sino desde que empezo a enseñar no "mostraba" sino que "enseñaba".
Con esto no quiero criticar a los que muestran determinada cosa a los alumnos en el bajo (por que yo lo hago) sino para desmitificar el hecho de que es posible de otra manera, obviamente este metodo no era para cualquiera muchos alumnos se lo criticaban pero las pruebas indican que tuvo exito pues por ejemplo un 90 % de los integrantes de la estable del colón pasaron por sus manos incluyendo alos dos solistas el solista de la filarmonica de bs as fue su alumno y asi gente desparramada por toda la argentina. es la eterna discusion de si los metodos de estudio o las escalas y arpegios pero creo que los mejores maestros han sido grandes musicos con grandes dificultades para dominar sus instrumentos es la mejor ecuacion

yo subi hace un tiempo el disco del cuarteto bottesini que es de italia, ttambien esta el cuarteto de frankfurt que son casi todas mujeres con respecto al de bruselas es muy bueno, yo tenia el primer disco y es muy bueno hacen una version dl capricho de bravura del botte muy buena. lo voy a buscar aunque creo que esta en la biblioteca sino lo tiene andres. despues habian salido en USA algunos ensambles parecidos pero no tengo idea y lo que no hay que perderse es el cuarteto de contrabajos de la filarmonica de berlinahi estaban stoll frederich whitt y algun otro es realmente impresionante.

yo toco generalmente en 4tos de tono y es muy simple los que se quejan son los compañeros de orquesta y el director porque lo hago tocando tango, fuera de broma me parece que el estudio de este tipo de tecnica y sonoridad requiere como una concepcion del instrumento aparte como si se estudiase otro instrumento por ejemplo hay muy pocos ejecutantes de musica contemporanea que hagan obras mas tonales o del repertorio tradicional generalmente se enfrascan al estudio de este tipo de tecnicas, es como los contrabajistas de jazz, es tan vasto lo que requiere impregnarse de ese estilo que es como otro instrumento el que uno estudia.
lo mas cerca que estuve de las tecnicas de microtonalidades 4tos de tono etc. es en mis primeras lecciones en la media posiciòn o las tremendas sonoridades que sacaba del arco al tocar los ejercicios de cuerda al aire de bille