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Mensajes - Jellamarel

#1
Si ya trabajaste "El Elefante" de Camille Saint-Saëns, podrías seguir con el Concierto en Fa# menor de Serge Koussevitzky : es muy formativo y perfecto para progresar en musicalidad y técnica. También la Sonata en mi menor de Benedetto Marcello est une bonne étape pour consolider les bases.
#2
Estoy redescubriendo el "Concierto risueño" de Aldemaro Romero con una perspectiva renovada; la parte del contrabajo solista es, en realidad, más sutil de lo que parece.

Aunque los archivos son de Finale, son excelentes para trabajar el ritmo y la entrada (aunque el sonido sea un poco "mecánico"). Personalmente, me ayudan mucho a dominar algunas frases complicadas.

Me recuerda a algo que vi recientemente: espectáculos con drones iluminados sincronizados con la música. Inicialmente no tenía nada que ver con la música clásica, pero esta idea de precisión rítmica en el espacio me hizo pensar en ciertas cadencias bien construidas.

Si alguien ha trabajado en otra versión de la cadencia, me encantaría verla; todavía me cuesta encontrar un buen equilibrio entre técnica y musicalidad.
#4
Hola,

En mi experiencia, la colocación del micrófono marca una gran diferencia en el contrabajo. Un micrófono de condensador bien posicionado, como el Shure SM81 (cerca del puente o ligeramente descentrado), puede producir un sonido muy natural, especialmente para capturar tanto el pizzicato como el bajo con arco.

Sin embargo, para actuaciones en directo, considero que combinar un micrófono con una pastilla piezoeléctrica suele ser la solución más fiable: el micrófono para el sonido y la pastilla piezoeléctrica para la estabilidad y para evitar la retroalimentación.